Илья Учитель: «Кого интересует мнение других людей в интернете?»

— Вы как-то рассказывали, что в школе устраивали футбольный тотализатор на конфеты и вас даже чуть не выгнали.

— Меня как раз поэтому и не выгнали, потому что он был не на конфеты (улыбается).

— Это была единственная такая авантюрная история или вы всегда были таким?

— Я не помню, честно говоря, когда рассказывал про это... Наверное, как-то к слову пришлось, но тотализатор я действительно устраивал. В школе я вообще много хулиганил, там немало всяких смешных историй было.

— А можете рассказать какую-нибудь?

— Да они какие-то обычные все, потому что я до поры до времени был довольно буйным и драчливым. Буллил своих одноклассников. Но когда уже перешел в другую школу, в старших классах я как-то резко успокоился, и все стало нормально.

— Вы учились во ВГИКе, хотя могли получать бесценный опыт и без этого – на площадке у папы или других режиссеров. Почему решили пойти по пути классического образования? И много ли оно вам дало?

— Оно очень много дало, потому что помимо классического образования во ВГИКе у тебя идет бесконечная практика. И ты уже снимаешь сам как режиссер. ВГИК, конечно, дает такую возможность своим студентам. А от того, что ты сидишь и смотришь, как кто-то другой снимает, мало чему можно научиться.

Автор фото: Кинопоиск

— Вы почти сразу после ВГИКа приступили к своему дебютному полному метру «Огни большой деревни». Расскажите, как у вас это получилось? И насколько здесь было много влияния Учителя-старшего?

— Конечно, влияние было. Честно говоря, если бы у меня не было такого папы, я бы не снял свой первый фильм, потому что мы его сняли в домашней студии. И было очевидно, если меня папа не возьмет с собой снимать и не поддержит меня, вряд ли я смогу дебютировать в кино. Поэтому как раз максимальная ответственность была, пока я учился, потому что надо было ему в первую очередь доказать, что я на что-то способен. Поэтому уже на пятом курсе я долго-долго пытался сам что-то сочинить, искал «тот самый» сценарий. И выбор пал на «Огни большой деревни».

— А была какая-то учебная короткометражка, когда ваш папа посмотрел. и такой: «Да, всё хорошо получается»?

— Нет, он вообще не хвалит никогда и ни за что. Я не знаю, сколько мне ещё надо снять фильмов, чтобы получить его доброе слово. Но есть его подключение к процессу – видимо, в этом одобрение и заключается (улыбается).

— Это был ваш полнометражный дебют, вам 24 года. И что вы почувствовали после выхода фильма, после побед на «Кинотавре»?

— Наверное, в тот момент я понял, что этот фильм понравился не только тебе, но и зрителям.

— Было какое-то волнение во время съемок из-за того, что на вас смотрят не как на обычного дебютанта?

— Нет, когда ты снимаешь, то думаешь о том, как тебе сделать фильм хорошо. Только про саму картину думаешь. Если ты ещё будешь отвлекаться на какие-то сторонние думы: «как кому угодить», – то далеко не уедешь (улыбается).

— То есть такого давления не ощущали тогда?

— Оно в тебе живет незримо, но надо просто своим делом заниматься и всё.

— Фильм выиграл несколько наград на «Кинотавре», но, например, на «Кинопоиске» у него довольно низкая оценка, 4.8. Как вы считаете, почему его не поняли зрители?

— Да я не знаю, почему такая оценка. Мне кажется, нормальный фильм получился (смеется).

Автор фото: социальные сети Ильи Учителя

— «Стрельцов» – фильм про одного из лучших наших футболистов, где главного героя играет Александр Петров. Расскажите, к звездам такой величины нужен какой-то особый подход? Каково с ним работалось?

— С Сашей, конечно, некоторая притирка была. Мы, несмотря на разную степень опыта в кино, на тот момент еще все равно были совсем юными чуваками. Нам нужно было привыкнуть друг к другу. Но как только притирка произошла, то я могу сказать о Саше только самое хорошее. Потому что он мне очень много дал понимания того, как надо общаться, как работать с актерами, не только со звездными, а вообще с любыми.

— А в какой момент вы тогда поняли про работу с актерами?

— Работа с актерами — это вообще, мне кажется, очень тонкая психологическая работа. Если ты умеешь найти общий язык и войти в доверие, то дальше это уже просто синергия. Вам надо вместе обсудить всевозможные моменты и двигаться вперед. Мне кажется, надо просто не мешать актерам делать свою работу.

— Этот фильм про футбол, вы много раз говорили, что любите этот вид спорта с детства. А есть еще какие-нибудь проекты, которые бы очень хотели снять, потому что любите эту тему, или, может быть, личностей?

— Личностей прям так с ходу не назову. Есть конечно пара задумок, но я их попридержу в тайне, чтобы сбылось (улыбается). А из тем – нет, дело не в этом вообще. Если история интересная, то тематика уходит на второй план.

Автор фото: Кинопоиск

— Одну из главных ролей в этом фильме исполняет Андрей Андреев. Насколько тяжело работать с актерами-детьми? И какие отличия от работы со взрослыми актерами?

— Мне кажется, что с детьми работать очень тяжело, но Андрея это не касается. Это, честно говоря, мой первый опыт такой большой работы в кино с детьми, но мне очень повезло. Во-первых, Андрей мне достался по наследству из фильма «Батя». С ним вообще нет проблем, он вообще может дать фору многим взрослым артистам: как он слушает и выполняет то, что от него просят. То есть я сам думал, что мне сейчас придется мучиться, что-то ему объяснять на каком-то другом языке и так далее. Но ты просто говоришь с ним: «Вот надо так, делай так, делай сяк». Вот он все и делает.

— Еще один непрофессиональный актер в касте «Бати 2. Дед» — Стас Старовойтов. Каково с ним работать? Чувствуется, что он не профессиональный актер?

— Конечно, это немножко ощущается. Но Стас, я так понимаю, провел очень большую работу над собой после первого фильма. Поэтому во второй части работать с ним было одно удовольствие.

— Ощущаете какую-то дополнительную ответственность из-за того, что «Батя» — франшизная история? Или вы просто делаете свой фильм?

— Вот именно так, да. Когда мне прислали сценарий, он назывался просто «Дед». Я пока читал его, понял, что это, видимо, продолжение «Бати». Но мы потом еще сценарий долго переписывали, и как раз он стал еще менее похож на фильм «Батя». Несмотря на то, что, конечно, там есть и пересекающиеся персонажи, и приколы, но я этот фильм всегда воспринимаю как отдельный.

Автор фото: Кинопоиск

— Можете поподробнее объяснить, что вы имели в виду?

— Чтобы заниматься этой работой, ей надо гореть до такой степени, чтобы ничто другое не занимало твои мысли, кроме как кино, и как бы тебе дожить до следующего фильма. Больше ни о чем. Мне сложно судить, потому что я, наверное, все еще могу себя отнести к тем, кто помоложе. Мне кажется, что есть какие-то возрастные сдвиги, которые происходят в голове у любого человека, после которого он по-другому начинает ощущать мир. И кино у него получается другим. А поскольку кино все равно смотрят не только те, кто соответствует режиссеру по возрасту, а вообще все, то и ощущения эти после просмотра разнятся. Мне кажется, что в этом дело.

— Какой главный совет вам дал папа в кино?

— Честно говоря, никаких он мне советов никогда не давал. Когда мы вместе работаем, не важно, когда он продюсер или я режиссер. Или он у меня что-то спрашивает, когда он своими фильмами занимается. Это просто, так сказать, обмен профессиональными мнениями. Никто никому никаких советов не дает.

— Как вы считаете, нужно ли режиссеру ходить на разные шоу, активно вести социальные сети, чтобы раскручивать себя и свои фильмы?

— Да, наверное, нужно, но я вот это очень не люблю.

— Вы интроверт? Не любите лишнее внимание, камеры?

— Я не люблю ни повышенное внимание, ни камер. Мне вот даже наше интервью дается тяжело. Хотя вы, кстати, очень интересные вопросы задаете. Я понимаю, что этим надо заниматься. Но вообще меня всегда очень смущает, когда режиссеры что-то выкладывают во время съёмок, снимают сторис. Например, когда я снимаю, мне даже руки помыть некогда, а они успевают еще снимать сторис?.. Я преклоняюсь перед такими.

Автор фото: пресс-служба «Централ Партнершип»