Казанский иммерсивный театр: от первых экспериментов до индивидуальных проектов

Иммерсивный театр для Казани — уже не культурный феномен, но и еще и не привычная форма искусства. GALA поговорила с основателями иммерсивных спектаклей в столице Татарстана о том, что зрители ищут в жанровых театрах, как они создаются и какие точно стоит посмотреть.

Насколько сложно создавать иммерсивный театр

Первоочередная задача — определиться с жанром спектакля и способом воздействия на зрителя. Гость будет отдельным персонажем или просто молчаливым участником событий? Особенно сложно на начальных этапах соединить пространство с артистами и художественным решением, чтобы все работало как единый механизм. Большая сложность и в сценарии: он должен быть таким, чтобы сюжет по-настоящему цеплял людей. Потом нужно собрать достойных актеров, которые подойдут на те или иные роли, найти площадку и выстроить декорации.

— Первый спектакль был сложным. У нас зрители пока не воспринимают, что можно находиться внутри спектакля. Они не знают, как реагировать на происходящее. Бывало, что люди старались не мешать актерам и тактично отходили, если они к ним приближались для взаимодействия, — вспоминает учредитель спектакля «Пиковая дама» Даниил Миронов.

Режиссер спектакля «Палачи» Эдгар Гизатуллин делится, что считает постановку удавшейся, когда не может определить: это сейчас была игра актеров или все на самом деле произошло?

Автор фото: личный архив Эдгара Гизатуллина

Насколько сейчас популярен жанр иммерсивных постановок

Иммерсивное шоу существовало испокон веков. Даже древнегреческие спектакли проходили с участием зрителя. Сейчас иммерсивный театр начинает набирать обороты и врывается в тренды. Он будет и дальше развиваться настолько, насколько способна человеческая фантазия. Иммерсивные шоу можно сделать где угодно и как угодно. Можно засунуть театр-променад в особняк, как это сделали, например, режиссеры «Анны Карениной», или в бар, как это сделали «Палачи». Люди будут придумывать какие-то новые варианты раз за разом.

— В Москве иммерсивное шоу популярно уже несколько лет, а сейчас переживает расцвет и в Казани. У нас были провалившиеся попытки, после которых люди опускали руки. Но до сих пор находятся те, кто, стремясь за трендами, без каких-либо познаний в театральной сфере пытаются создать подобное шоу, не объясняя актеру его роль и задачу, и получается, что даже профессиональный артист превращается просто в аниматора.

Автор фото: GALA

Иммерсивный театр — это маленький шаг к переходу самого театра в нечто большее. Сейчас шоу в Казани действительно очень популярно и становится востребовано, но люди его еще не понимают. Но те, кто уже побывал в Москве на подобных постановках, уже знают и сравнивают, как может быть еще, — делится Даниил.

— Да, иммерсивный театр сейчас вообще на пике популярности, и мне кажется, что даже чересчур. Он может работать — и должен работать — на маленьких площадках, иначе говоря камерных. Поэтому у организаторов стало больше возможностей. Маленьких площадок у нас полно. Ты арендовал какую-нибудь комнату, поставил штук 30-40 кресел, загнул цены — и вот уже окупил спектакль. Или же вот наши бары охотно готовы сотрудничать с театрами, — говорит режиссер «Не Вишневого сада» Дмитрий Савин.

Автор фото: личный архив Даниила Миронова

Как выбрать, что поставить

Идея спектакля может родиться под само место его проведения. Где-то подсказывает команда, как спектакль развить, раскрутить, украсить и дополнить. Организаторы тестируют проект, а затем смотрят на отклик зрителя.

— Я работаю от музыки: сначала слышу музыку, а потом ко мне приходит идея, которую я разворачиваю. В «Не Вишневом саду», кстати, играет одна и та же мелодия, но в разных аранжировках на протяжении всего спектакля — от классики до R&B. Я считаю, что в спектакле работа с музыкой очень важна. Вот почему я не люблю классические академические постановки, где большие монологи просто в тишине, даже без интершумов. Музыка же создает нужную атмосферу. Текст может быть, на самом деле, любой, а подложи грустную аудиодорожку под него — и человек воспримет все иначе, — уверяет Дмитрий Савин.

Работа актеров

Разделять театр в целом, наверное, можно на профессиональный и непрофессиональный. Направления могут быть абсолютно разные — под разного зрителя, под определенную аудиторию, под разные классы людей и их финансовые возможности. Все зависит от того, как это будет сделано и преподнесено. Важно иметь не только яркую обложку, но и хорошую наполненность. Если эти факторы сочетаются, то есть шанс, что шоу будет продолжаться. Людям это будет нравиться, и они будут приходить еще и еще, и не один раз.

В момент спектакля может произойти все что угодно, но для актера самое главное не отступить от игры. Ты можешь рассмеяться, если тебя смешат, но это должно быть оправдано ролью. На обычной сцене ты не видишь зрителей из-за софитов, которые тебя слепят. А в иммерсивном спектакле ты лицом к лицу со зрителями, которые смотрят прямо в глаза и выражают свое довольство или наоборот.

— Когда я сам в первый раз начинал этим заниматься еще в 2015 году, я адаптировался, потому что было очень непривычно. Осознал, что зритель является таким же действующим лицом, как и другие актеры. Соответственно, ты можешь с ним взаимодействовать, отталкиваясь от своей роли, и это абсолютно нормально. Чем правдивее ты будешь, тем интереснее будет зрителю. Для меня это даже в какой-то степени интереснее, чем классический театр, потому что это более приближено к жизни, так как в рамках иммерсивного театра нет четвертой стены, — рассуждает Эдгар.

Автор фото: «Палачи»