«Сон»

Произведение «Сон» — результат коллаборации художников Динары Хертнагль и Владимира Абиха. Арт-объект объединяет в себе две разные техники: от классического и современного искусства. Fine art, или «изящное» искусство, возникло в эпоху, когда художник приравнивался к ремесленнику, а его произведение должно было обладать высоким качеством исполнения.

Contemporary Art бунтует против общепринятых правил и отказывается от формы в пользу концепции и идеи. В этом виде материальные объекты служат всего лишь формой выражения задумки. Хотя это не означает игнорирование технического мастерства: просто стоит понимать, что оно не занимает главенствующего положения. На холсте вместо обычных кистевых мазков можно наблюдать прорези, которые создают на картине скрытое слово «Сон».

Автор фото: Павел Хацаюк/GALA

Автор фото: Павел Хацаюк/GALA

Kunst Scheune

Kunst Scheune — единственный проект на выставке, который Динара Хертнагль создала полностью самостоятельно, без помощи второго автора. Здесь она решила осуществить свою идею выступить в качестве уличного художника, добавив свою фамилию в нижней части произведения. Сейчас художница проживает в Вене. Она выбрала образ известного австрийского мастера красок Эгона Шиле и воплотила его на фасаде здания в виде плаката из музея Kunstforum, где представлены произведения местных талантов и приглашенных художников мирового уровня. Этот арт-проект стал отражением некоего диалога художницы с отрезком ее собственной жизни.

Че там у них наверху происходит?

Совместная работа Хертнагль с великим стрит-артистом Максимом Имой «Че там у них наверху происходит?» написана акрилом на холсте особой формы. Это сотрудничество ярко показывает, как две разные сферы — академическое искусство со своими установками и правилами и постоянно изменяющееся молодое искусство улиц — взаимно обогащают друг друга. Включив воображение, на картине каждый может увидеть нечто свое. Чем дольше зритель смотрит на произведение, тем больше впечатляющих деталей ему откроется. Мы увидели в ней нечто с отсылкой к «Очень странным делам».

Автор фото: Павел Хацаюк/GALA

Автор фото: Павел Хацаюк/GALA

Карьер. Диптих «‎Плоть»

Художник из Уфы Ринат Миннебаев известен уникальным подходом к творчеству. В своих работах автор использует смешанную технику, создавая произведения, напоминающие городские пейзажи, видимые с высоты птичьего полета. Используя эти элементы, художник словно ищет свою точку в этом мировом пространстве, откуда он родом — как индивидуум и как творец.

Но эти работы несут в себе не только урбанистическую эстетику. Они воплощают личные и наследственные воспоминания, которые навечно запечатлены в этих «штрих-кодах». Одна из работ «Карьер. Диптих «‎Плоть» поражает: массивы высоток, похожие на микросхемы, по сути являются частью какой-то платы, а в центре этого образа находится карьер, напоминающий огромную зияющую яму, всасывающую все вокруг себя.

Охота на тигрицу

Автор Линар Ахметов утверждает, что его произведение «Охота на тигрицу» посылает нам важное, но не новое сообщение: красота способна спасти мир (возражений не имеем). Челнинский граффитчик изобразил скрытые женские силуэты в необычном орнаменте на своей картине. Главной деталью произведения является голографическое изображение тигрицы, на которую ведет охоту неизвестный. Все творение было создано на стекле при помощи маркера, обратного коллажа и смешанных техник живописи.

Автор фото: Павел Хацаюк/GALA